“Sztuka bez granic” Cykl III

Zapraszamy do udziału w unikalnym projekcie, którego celem jest spotkanie, wzajemna inspiracja i wymiana doświadczeń między artystami, pedagogami teatru, tancerzami, osobami pracującymi z grupami oraz amatorami. Naszym pragnieniem jest integrowanie społeczności przez sztukę oraz ukazywanie nowych jakości w teatrze społecznie zaangażowanym, dzięki wspólnemu udziałowi w warsztatach prowadzonych przez artystów tworzących z niepełnosprawnościami.

W ramach projektu “Sztuka bez granic” zorganizujemy cztery cykle warsztatów, pokazy spektakli oraz wspólny panel dyskusyjny, który zwieńczymy publikacją ogólnodostępnego ebooka. Każdy cykl skupi się na pracy z grupą działającą w obrębie konkretnej niepełnosprawności, jej postrzegania w społeczeństwie, a także na wypracowanych metodach teatralnej pracy. Uczestnicy będą mieli wyjątkową możliwość współuczestniczenia w warsztatach z grupami teatralnymi, które stworzyły własne, unikatowe techniki i ćwiczenia. W ten sposób osoby z niepełnosprawnościami będą miały szansę pełnić rolę ekspertów i samorzeczników, prowadząc dyskusję o dostępności w kulturze i sztuce.

“Sztuka bez granic” to projekt, który nie tylko edukuje i promuje wykorzystanie narzędzi teatralnych w terapii, ale również dostrzega i podkreśla potencjał oraz unikatowość sztuki tworzonej przez osoby z niepełnosprawnościami. Naszym strategicznym celem jest podnoszenie kwalifikacji i doskonalenie kompetencji osób prowadzących grupy zajęciowe oraz artystów, co bezpośrednio przyczynia się do ułatwienia dostępu do kultury oraz integracji społecznej.

Realizując ten projekt, dążymy do osiągnięcia realnych, systemowych i długofalowych efektów w niwelowaniu barier w dostępie do kultury, zarówno w wymiarze społeczno-mentalnym, jak i kompetencyjnym. Tworzymy warunki sprzyjające włączaniu i współdziałaniu przedstawicieli różnych grup społecznych w życie kulturalne, budujemy kompetencje odbiorców kultury i wspieramy dostępność sztuki dla osób ze szczególnymi potrzebami.

Warsztaty z Teatrem CHOREA i Fundacją AUTISM TEAM  oraz spektaklem  “INNY PIES, INNY KOT”.  Zmianie ulegną godziny piątkowych warsztatów ze względu na konieczność przeprowadzenia próby przez artystów.  Będziemy mieć zatem:

7.11- warsztaty z Autism Team i Klubem Świadomej Młodzieży – 16:00-19:00 – Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, sala prób p. III

Opis warsztatów

8.11- warsztaty z Teatrem CHOREA & Autism Team- 15:00- 18:00 – Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, sala balkonowa p.I

Zapraszamy na intensywne warsztaty rozwijające kreatywność, świadomość ciała i zdolność współdziałania! W ramach warsztatów prowadzonych przez artystów Teatru CHOREA oraz młodych twórców z Klubu Świadomej Młodzieży przy Fundacji Autism Team uczestnicy będą mieli okazję eksplorować różnorodne formy wyrazu i pracy z ciałem.

Poznamy techniki teatru tańca, które pozwolą na głębsze połączenie ruchu z emocjami. Uczestnicy będą uczyć się wyrażania siebie poprzez taniec, odkrywając nowe formy komunikacji i ekspresji. Ćwiczenia świadomości ciała pomogą uczestnikom poczuć własne ciało w przestrzeni, zrozumieć jego możliwości i ograniczenia, a także rozwinąć kontrolę nad ruchami i ich wyrazistością. Poprzez ćwiczenia w parach i małych grupach uczestnicy nauczą się komunikacji bez słów, wzajemnego zaufania oraz umiejętności reagowania na działania drugiej osoby. To świetna okazja do pogłębienia relacji i budowania wzajemnego zrozumienia. Tworząc wspólną przestrzeń do działania, nauczymy się pracować w grupie, słuchać siebie nawzajem i kreować wspólne historie oraz struktury sceniczne. Dzięki pracy grupowej poczujemy siłę współdziałania i tworzenia. Część warsztatów poświęcona będzie pracy z improwizacją, która pozwala na spontaniczne wyrażanie się i ćwiczenie kreatywności. Dzięki improwizacji uczestnicy doświadczą wolności twórczej i odkryją, jak przyjemne może być tworzenie „tu i teraz”.

9.11 – spektakl “INNY PIES, INNY KOT” – Autism Team & Teatr CHOREA godz. 18:00 , scena Fabryki Sztuki w Łodzi (Tymienieckiego 3)

ZAPISY:
ul. Zachodnia 54/56, Łódź 90-403
tel. 42 633 26 41
pn./pt. 8:00-16:00
sekretariat@aoia.pl

Ewa Otomańska- Absolwentka studiów teatrologicznych na Uniwersytecie Łódzkim. Od 2011 roku współpracuje z Teatrem CHOREA. Praktyk, teoretyk i obserwator teatru off-owego. W latach 2010-2013 uczestnik i instruktor programu PaT (Profilaktyka a Teatr). Koordynatorka wolontariatu Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy w latach 2017 i 2019 oraz koordynator ds. promocji programu “Przestrzenie Sztuki”, realizowanego od 2021 roku, przez Fabrykę Sztuki w Łodzi i Teatr CHOREA. Główna opiekunka inicjatywy “Włącz się! – sieciowanie teatrów niezależnych regionu łódzkiego”. Uczestniczka organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego warsztatu “Praca ze społecznością lokalną” (2017) oraz kursu “Teatr – Sztuka Społeczna”(2022) organizowanego przez Teatr Realistyczny i Instytut Jerzego Grotowskiego, skupiającego się na metodach teatralnej pracy z osobami z niepełnosprawnościami, z osadzonymi, z osobami LGBTQ+, migrantami oraz mieszkańcami obszarów rewitalizowanych. Od 2017 autorka recenzji spektakli teatru niezależnego oraz recenzentka pisząca dla gazety festiwalowej Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. W latach 2016-2018 reżyserka cyklu spektakli „Rewolucja 1905 – Żyjesz w mieście rewolucji!” organizowanych w ramach 111, 112 i 113 rocznicy obchodów wybuchu rewolucji 1905 w Łodzi. W 2019 roku reżyserka spektaklu “Rewolucja 1905”, którego premiera odbyła się w Teatrze Szwalnia w Łodzi, w ramach obchodów 114 rocznicy Powstania Łódzkiego i wybuchu Rewolucji 1905 roku, który został objęty honorowym patronatem władz miasta Łodzi oraz otrzymał nagrodę “Punkt dla Łodzi”. Współpracowała m.in. z Teatrem Pinokio, Teatrem Nowym, Teatrem Piccolo, Grupą Kijo z Łodzi. W swoich działaniach pragnie łączyć wiedzę teoretyczną z praktyką, poszerzając w ten sposób horyzont własnych poszukiwań teatralnych. Animatorka i instruktorka tańca, hip-hop oraz tańca współczesnego. Aktorka i choreografka grupy Fu/Turyści, wyróżnionego II miejscem na 32 Ogólnopolskich Konfrontacjach Teatrów Młodzieżowych. W 2015 otrzymała I nagrodę na XIII Łódzkim Festiwalu F.E.T.A (Festiwal Ekspresji Twórców Amatorów) za reżyserię filmu krótkometrażowego “Dojrzewalnia”. W 2017 w ramach 40 Łódzkich Spotkań Teatralnych wspólnie z Tomaszem Rodowiczem opracowała scenariusz i koncept scenograficzny performansu „IN-NI”. W trakcie pracy nad spektaklami „Vidomi” i „Ciemność. To co jest ukryte”, pracowała z osobami niewidomymi i niedowidzącymi, badając metody pracy z ciałem w kontekście tego rodzaju niepełnosprawności. Współprowadziła cykl warsztatów dla osób niewidomych i słabowidzących w szkołach i ośrodkach na terenie Polski, w ramach projektów „Art-Impulsy”, „Vidomi- Kontynuacje” i w trakcie przygotowań spektaklu „Ciemność. To co jest ukryte”. Od 2011 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako tancerka, aktorka i performerka. Brała udział w projektach: ”Oratorium Dance Project”, „Umrzeć w Atenach”, ”Brzydal”, ”Oj!czysty – prowokacje Tuwimowskie”, ”Vidomi”, ”DERBY.Białoczerwoni”, ”Taśmy profesjonalne”, “Error404”, „Ciemność. To co jest ukryte”, „Oratorium Ziemi”, „IN-NI”, „Rój. Sekretne życie społeczne”, „Tragedia Jana”, “Śmierć na gruszy”.

Maja Caban- Tancerka, wokalistka, performerka, praktykuje i uczy Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie produkuje spektakle i koncerty oraz koordynuje projekty edukacyjne i społeczne. Studiowała na Uniwersytecie Jagiellońskim na kierunku Międzywydziałowe Indywidualne Studia Humanistyczne, specjalizacje: Kulturoznawstwo Filmoznawstwo oraz Historia Sztuki. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od dziecka, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego “Harnam”, przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę i Vipassanę, skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem, umysłem a duchem. Bliska jest jej również praca z nieświadomością i “śniącym ciałem” – w oparciu o metody Arnolda Mindella stworzyła z Joanną Jaworską-Maciaszek spektakl taneczny solo “Salto Mortale. Kilka wprawek z umierania”, zrealizowany dzięki Stypendium Prezydent Miasta Łodzi 2019. Współpracowała z różnymi artystami przy projektach teatralno-tanecznych: m.in. z Yukari Uto nad performancem “Nigero”, z Zorką Wollny przy etiudach “Muzeum” i “Kompozycji na 12 aktorów i zakłady Lido”, z duetem vj-ów ElektroMoon, przy ediudach filmowych “Tactum” i “Grzeczny-grzeszny”. Brała udział w performancach tanecznych: “Flying Circus”, “Wózek Warhola”, “Szamański rytuał nad ściętym drzewem” i wielu działaniach site-specific. Od 2011 gra w spektaklach Teatru CHOREA: “Oratorium Dance Project”, “Bachantki”, “Szczelina”, “Derby.Białoczerwoni”, “Oratorium ziemi”, „2.0.4.5. Miniopera metafizyczna”, w reż. T. Rodowicza, „Tragedia Jana” w reż. W. Raźniaka, “Bruno Schulz: Pętla” w reż. K. Dworakowskiego, “Ragnarok”, w reżyserii Adriana Bartczaka, a także śpiewa w koncertach: „Pieśni antyczne”, ”Gilgamesz”, “Pieśni Świata”, “Engi vengi”, “Spojrzystość”, “Lulabajki”, “Bracia Polarnej Zorzy”. Wraz z przyjaciółmi współtworzy KIPISZ – przestrzeń improwizacji osobistej, który rozwija ideę wolnej sztuki i nieskrępowanej kreacji artystycznej. Z radością praktykuje świątynny masaż Lomi Lomi i rozwija wiedzę na temat hawajskich metod harmonizowania i uzdrawiania ciała i duszy.

Małgorzata Lipczyńska- Aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie “Tańce Labiryntu”. Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ “Teatroterapia” przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą, Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim. Jesienią 2011 roku pokazała swój monodram pt. „napewnomoże”, oparty na twórczości rumuńskiej pisarki Aglai Veteranyi. Pracowała jako instruktorka tańca w projekcie taneczno-muzycznym „Oratorium Dance Project” realizowanym z udziałem 100-osobowej grupy dzieci, młodzieży i dorosłych oraz orkiestry i chóru Filharmonii Łódzkiej, nagrodzonym „Energią Kultury’ i „Złotą Maską”. W latach 2012 – 2016 związana z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej. Zamościanka z urodzenia, łodzianka z wyboru. Nieortodoksyjna wegetarianka. Mama Stasia. Lubi, gdy czasem jest pod górkę. Lubi przeklinać, podróżować, lubi się śmiać i lubi kiedy ludzie się uśmiechają. Lubi dzieci. Nie umie się nie ruszać. Kiedyś była wariatką, ale jej się znudziło.

Autism team- Idea Fundacji Autism Team powstała w 2016 r. Od tego czasu zespół społeczników i przyjaciół działa nieprzerwanie na rzecz poprawy jakości życia osób w spektrum autyzmu i ich rodzin. Prowadzimy działania mające na celu łamanie barier i stereotypów, zapewniamy oraz wdrażamy szeroko pojętą inkluzję społeczną. Swoją misję realizujemy wspierając i wzmacniając wagę samostanowienia osób z całościowymi zaburzeniami rozwoju w spektrum autyzmu lub/oraz z niepełnosprawnościami – w rolach „Self-Advocacy”/Samorzeczników. Edukujemy, podnosimy świadomość społeczną oraz wpływamy na poprawę jakości życia osób w spektrum autyzmu, z innymi niepełnosprawnościami oraz ich rodziców i opiekunów.

Cele statutowe realizujemy na wielu płaszczyznach. Współpracujemy na szczeblu wojewódzkim i miejskim w szeroko rozumianym obszarze inkluzji osób z niepełnosprawnościami, ze szczególnym uwzględnieniem osób w spektrum autyzmu i ich rodzin. Oferujemy bezpośrednie wsparcie terapeutyczne oraz świadczymy bezpłatną pomoc w ramach Społecznego Pogotowia Interwencyjnego. Od 2020 r. prowadzimy Klub Świadomej Młodzieży, skupiający osoby w spektrum autyzmu wchodzące w dorosłość. Pasje klubowiczów rozwijamy w przestrzeniach wewnętrznej sekcji fundacji – Artegracja. Rodziców i opiekunów osób z niepełnosprawnościami wspieramy w ramach Klubu Świadomych Rodziców. Prowadzimy kampanie społeczne oraz aktywnie działamy w przestrzeniach rzeczniczych. Szkolimy, „warsztatujemy” w obszarze wsparcia całych rodzin oraz edukacji włączającej uczennice i uczniów w spektrum autyzmu z własnymi potrzebami edukacyjnymi. Na stałe współpracujemy z wieloma instytucjami kultury m.in. w ramach projektu “Biblioteka dla każdego”.

Kadra współtworząca naszą fundację to społecznicy i wolontariusze – osoby w spektrum autyzmu, ich rodziny, eksperci i terapeuci z wieloletnim doświadczeniem. Tworzymy koalicję organizacji pozarządowych i inicjatyw społecznych działających na rzecz poprawy jakości życia osób w spektrum autyzmu. Wspólnie lub indywidualnie inicjujemy, organizujemy i prowadzimy projekty oraz kampanie społeczne, którym towarzyszą duże wydarzenia medialne mające na celu pełną inkluzję oraz podniesienie jakości życia osób w spektrum autyzmu. 

Informacje o teatrze:

Te­atr CHO­REA to ze­spół lu­dzi, pręż­na, nie­po­li­czal­na i nieobliczalna gru­pa ar­ty­stów, per­for­me­rów, mu­zy­ków, tan­ce­rzy, ak­to­rów, prak­ty­ków i teo­re­ty­ków te­atru. Two­rzymy in­ter­dy­scy­pli­nar­ne pro­jek­ty ar­ty­stycz­ne, edu­ka­cyj­ne i spo­łecz­ne: spek­ta­kle, kon­cer­ty, warsz­ta­ty i per­for­men­sy. Po­słu­gu­jemy się in­no­wa­cyj­ny­mi, au­tor­ski­mi me­to­da­mi pra­cy, wy­cho­dząc poza ma­in­stre­am kul­tu­ral­ny. Nasze dzia­ła­nia kie­ru­jemy do do­ro­słych, mło­dzie­ży i dzie­ci, w tym dla tych sta­le od­wie­dza­ją­cych te­atr, tych z utrud­nio­nym do­stę­pem do sztu­ki oraz tych po­szu­ku­ją­cych al­ter­na­tyw­nych dzia­łań w kul­tu­rze. W swo­jej pra­cy sta­wia­ją na ze­spo­ło­wość, dzia­ła­nia w part­ner­stwie, dy­na­mi­kę gru­py, bu­do­wa­nie re­la­cji, świa­do­mość cia­ła i gło­su, mu­zy­kal­ność oraz od­kry­wa­nie twór­czych po­ten­cja­łów.

 
informacje o spektaklu “INNY PIES, INNY KOT” 

Community, communauté, Gemeinschaft, fellesskap, comunumaro czy māfutaga… Tak w różnych językach brzmi słowo “wspólnota”. Możemy odmieniać je przez wiele znaczeń, kontekstów i momentów historycznych. A co znaczy dla nas? To poczucie więzi, bezpieczeństwo, możliwość bycia sobą, przy jednoczesnym poszanowaniu i akceptacji granic innych. 

W naszej scenicznej refleksji dotyczącej wspólnotowości, pokazujemy ją zarówno w dawnym, „pierwotnym” wydaniu, jak i współcześnie. Przyglądamy się sobie i relacjom z Innym. Szukamy wspólnych języków, wymiany, energii, która buduje. Cofamy się też na chwilę do czasów PRL, gdzie słowo „komunizm” miało oznaczać między innymi  równość i wspólnotę w organizacji życia społecznego.  Pleciemy siatkę powiązań, zależności i umieszczamy w niej wspólne zasady, ograniczenia, wartości. Pokazujemy, że w sytuacji odrzucenia, wciąż można zachować siłę i indywidualność. Jesteśmy w tym. Razem.

“INNY PIES, INNY KOT”, w wykonaniu artystów działających w Klubie Świadomej Młodzieży przy Fundacji Autism Team. Pokaz jest efektem cyklu warsztatów, prowadzonych przez Teatr CHOREA, w ramach programu “Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi 2024”, dofinansowanego z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.